miércoles, 18 de enero de 2017

Conoce más de las Dramaturgas de la 14 Edición de FESTEA

Xiomara Moreno (Venezuela)

Comienza sus estudios universitarios en Física, en la UCV, los cuales abandona para dedicarse a estudiar Arte. Desde 1983 hasta 1992 forma parte del Grupo Theja, período en el que dirige y escribe varias piezas teatrales. Actualmente tiene su propia compañía “Xiomara Moreno Producciones”. Ha escrito guiones para la televisión y realizado varias versiones teatrales. Ha trabajado como docente en la Universidad Central de Venezuela (UCV), en la que actualmente dirige la Escuela de Artes.
Es la dramaturga y directora más activa que en estos momentos tiene el teatro venezolano. Su presencia y supervivencia en las tablas es un fenómeno digno de ser analizado por antropólogos y sociólogos del espectáculo. Está en la lisa artística desde 1976, cuando debutó como actriz en El largo camino del Edén, obra de José Gabriel Núñez, que dirigió José Simón Escalona para su naciente grupo Theja (1974).
Ahora, cuando ya casi festeja sus primeras tres décadas como teatrera, Xiomara es una calificada y creativa autora, exigente puestista, aguerrida productora y, como si fuera poco, hasta es profesora de la UCV, donde incluso fue directora de la Escuela de Artes. Entre 1976 y 1992 hizo su pasantía formativa en el Theja y durante ese lapso dio rienda suelta a sus habilidades como escritora teatral con piezas como Obituario y Gárgolas (1984), Perla blanca como sortija de señorita (1987), Geranio (1988), Manivela (1990) y Último piso de Babilonia (1992). Las vimos todas y recordamos con gusto a Geranio y Último piso..., por la búsqueda de una estructura novedosa y su temática social, sin caer en extremismos.
Hacia 1992 se separa del Theja y hace “su rancho aparte” : funda Xiomara Moreno Producciones (una asociación civil sin fines de lucro) y hasta la fecha ha exhibido no menos de 20 piezas, de diferentes autores, algunas de su hermano Javier Moreno y otras de su propia cosecha, Ha dirigido óperas.
Su producción dramática se reúne en Teatro Completo 1982-2012 (Fundarte, 2013).



ADRIANA PANTOJA (PUERTO RICO)
Con una progenitora soprano, Adriana Pantoja estaba destinada a estudiar, trabajar y vivir en la música, pero fue lo dramático del género de la ópera que dominaba su madre, Julia Vázquez, lo que la cautivó sin remedio. Adriana estudió música, piano y composición desde los tres años de edad, y a temprana edad también se vio involucrada en todos los proyectos de teatro y literatura de su escuela... Adriana estaba destinada para vivir las artes en general.


Adriana Pantoja nació en San Juan, Puerto Rico, el 1ero. de mayo de 1965. Se gradúa con honores de la escuela superior Santa Rita, en Bayamón, en 1982, y entra inmediatamente a la Universidad de Puerto Rico (U.P.R.). Dos años más tarde pierde a su madre, quien le deja un gran legado en torno a las artes, y así decide formalizar firmemente sus estudios de bachillerato en Drama, Música y Literatura Inglesa (éste último con bachillerato y maestría), tomando cursos complementarios en Arte y Comunicación Pública. Se gradúa con honores en 1989, el mismo año que decide crear su compañía teatral, sin fines de lucro, Cuarzo Blanco, Inc.
La idea detrás de la creación de Cuarzo Blanco, Inc. era y aún es presentar teatro nuevo, de calidad, al público puertorriqueño y extranjero, con talento joven, usualmente egresado del Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico. En Cuarzo Blanco, Inc. Adriana Pantoja no tan sólo escribe, sino que también funge como directora, productora, actriz, fotógrafa y compositora, desde su fundación. Su primera creación fue "Arpegio mortal" en 1989, presentada en el Anfiteatro Julia de Burgos de la U.P.R., con la ayuda y apoyo de su mentor y padre teatral, el Dr. José Luis Ramos Escobar, afamado dramaturgo puertorriqueño.
Otras obras escritas y dirigidas por Pantoja son "Misterio de la no lluvia", "Sombras de luz", "Muerto vino y se fue", "Muera el recuerdo", "Aniversario", "Destino: Lote 40", "Noche de Halloween", "Reflejos", "Gusito se enamora", "Caras", "Otra nochede Halloween", "El nuevo Macbeth", "Tontería", "Ventana oculta" y "Peces al ataque".
Adriana Pantoja, siempre a través de Cuarzo Blanco, Inc., ha dirigido además varias obras latinoamericanas, entre ellas, "Noche de los asesinos", "Entre ratas y gorriones", "Noche de horror" y "Balseando con Edelmira".
En 1996, con el co-auspicio del Ateneo Puertorriqueño, Cuarzo Blanco, Inc. se dio a la tarea de producir la Serie de Teatro de Cámara 1996, donde se presentaron seis obras noveles: "Área de fumar", "Des-tierro", "Polos opuestos", "Muera el recuerdo", "Puertorriqueños típicos" y "Destino: Lote 40". La idea detrás de esta Serie no era tan sólo presentar teatro nuevo, sino también directores y talento joven.
Ya para esa fecha Cuarzo Blanco, Inc. comienza a expandirse internacionalmente participando en el X Festival Internacional de Teatro de Aruba con "Muera el recuerdo". Posteriormente marca su huella en III Festival Internacional de Barranquilla, Colombia y en el Festival Internacional de Venezuela, Fiesta (ambos en 1997) con la obra "Noche de los asesinos". A éste prosiguen las participaciones en el IV Festival Internacional de Barranquilla, Colombia (1999) con "Reflejos", y Festival Internacional de Túnez y XII Festival Internacional de Teatro de Aruba con "Caras" y el XII Mondial du Theatre, Mónaco (2001) con la misma obra.
En 2002, Adriana Pantoja, bajo su compañía Cuarzo Blanco Inc., publicó su primer libro de obras teatrales, "Teatro de muerte" (Publicaciones Puertorriqueñas), que incluye "Reflejos" y "Destino: Lote 40". El libro fue presentado en la Feria Internacional del Libro de Puerto Rico, y en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México. En el 2003, también con Publicaciones Puertorriqueñas, sale su libro de teatro infantil "Los niños también cuentan", que incluye las piezas "Misterio de la no lluvia" y "Gusito se enamora".
OBRAS PRODUCIDAS BAJO CUARZO BLANCO, INC.
Arpegio Mortal - 1989
Misterio de la no lluvia - 1990-1991-1994
Sombras de luz - 1991-1992-1996
Muerto vino y se fue - 1991-2002
Entre ratas y gorriones - 1992-1993
Balseando con Edelmira - 1994
Aniversario - 1995
Muera el recuerdo - 1995-1996 - Festival de teatro de Aruba 1996
Área de fumar - 1996
Puertorriqueños típicos - 1996
Des-tierro - 1996
Polos Opuestos - 1996
Destino: Lote 40 - 1996
Noche de los Asesinos - 1997 - Festivales de teatro de Colombia y Venezuela
Noche de Halloween - 1998
Reflejos - 1998-1999 - Festival de teatro de Colombia
Gusito se enamora - 1999-2000-2001
Noche de horror - 1999
Caras - 2000-2001 - Festivales de teatro de Túnez, Aruba y Mónaco
Otra noche de Halloween - 2001
El nuevo Macbeth - 2003
Tontería - 2003
Ventana oculta - 2003
PUBLICACIONES
Teatro de Muerte (2002) Publicaciones Puertorriqueñas
Serie de Teatro de Cámara (2003) Instituto de Cultura Puertorriqueña
Los niños también cuentan (2003) Publicaciones Puertorriqueñas
Realismo Puerto Rico (2004) Editorial UPR
Cabalgata sensual (2004) Publicaciones Puertorriqueñas


ELENA GUIOCHINS (MÉXICO)

Mi trabajo como dramaturga articula en escena estructuras dramáticas no lineales a partir de tramas intrincadas y al mismo tiempo sutiles. El eje espacio-tiempo en mis obras proviene básicamente de la exploración de la ficción como una construcción perceptiva artificial donde la historia y los personajes implicados en ella son alimentados a partir de una idea del tiempo y el espacio creada en la imaginación. Este nivel de ficción no circunscrita opera más allá del espacio y tiempo teatrales porque sencillamente no existen más que en la mente del espectador que presencia la obra en escena. Lo que llamamos presente y pasado no puede confinarse a una trayectoria lineal del tiempo en mis obras teatrales y muchas veces ni a un lugar específico que no está ni dentro ni fuera de la ficción, simplemente ocurre en escena.
La escritura dramática, a diferencia de otros géneros literarios, se escribe para ser representada, para convertirse en experiencia viva en una obra de teatro, en experiencia sensorial inmediata. El teatro no sólo se escribe, ocurre en la escena. En este sentido mi formación y entrenamiento como actriz previo a mi formación como dramaturga ha sido fundamental para entender los mecanismos a través de los cuáles cobra vida la trama o argumento teatral. En varias ocasiones la dirección escénica también completa mi proceso creativo que inicia con la escritura de la obra y en otras, no. Como una dramaturga también me enriquece la participación de un director distinto a mi que me revele nuevas posibilidades de reescritura escénica. En cuanto a las temáticas de mis obras considero que hay ciertos temas que me apasionan: la identidad, la sexualidad y la comunicación como imposibilidad y contradicción esencial en las relaciones humanas. Sin embargo, creo que cada una de dichas temáticas bien se puede amalgamar en una sola: la exploración del complejo, intrincado, contradictorio, misterioso y fascinante carácter de lo humano.
Una de mis obras teatrales más recientes: Prendida de las Lámparas, inspirada en la vida y obra de la escritora Rosario Castellanos, es un recorrido no lineal, ni realista ni biográfico. Pone de manifiesto la escisión de Rosario entre su intelecto extraordinario y brillante, y un ser complejo, contradictorio en lo emocional. Su estructura no teje una historia cronológica/biográfica, sino que aporta elementos que pueden constituirla involucrando al espectador activamente. Prendida de las Lámparas no es una apología ni un estudio crítico, se trata de una aproximación poética en la que los horizontes del pensamiento y las fronteras
emocionales encarnan e hilvanan la obra literaria de Castellanos. Su creación me reveló la posibilidad de vincular el viaje interno del personaje (a través de distintas etapas y edades) en un diálogo con sus circunstancias y los elementos contextuales, es decir, el marco histórico en el que vivió: familia y sociedad. Todo ello me ha permitido desarrollar una metodología de composición dramática la cual me interesa seguir desarrollando con obras de temáticas distintas y que se aproximan en esa exploración dramatúrgica que combina referencias externas, es decir, históricas y los viajes internos de los personajes.
Conoce más de la Dramaturgia de Elena Guiochins .http://elenaguiochins.com/web/





martes, 17 de enero de 2017

CONVOCATORIA FESTEA 2017

CONVOCATORIA abierta DEL 15  DE ENERO   HASTA EL 31 DE MARZO 2017

14° Edición del Festival Teatral de Autor (FESTEA)

“Dramaturgia Femenina Latinoamericana II”:

Autoras: Xiomara Moreno (Venezuela), Adriana Pantoja (Puerto Rico) y Elena Guiochins (México)








Evento a realizarse del 20 de julio al 6 de agosto de 2017.

¡Somos profesionales del teatro, somos venezolanos : Somos FESTEA, EL FESTIVAL PARA TI!

La A.C. PATHMON PRODUCCIONES, creadora y organizadora del Festival Teatral de Autor, FESTEA, busca agrupaciones teatrales para que participen de su 14 edición. Si quieres saber los requisitos sigue leyendo:

1.- Podrán participar agrupaciones teatrales de Venezuela y el mundo con una característica particular: que posean entre 1 año y hasta 10 años de fundadas, ya que el festival se destina a jóvenes creadores. (Ciertas condiciones aplican, leer hacia el final para más datos)

2.-Dichas agrupaciones deben poner en escena una obra de las autoras a homenajear:

Autoras: Xiomara Moreno (Venezuela), Adriana Pantoja (Puerto Rico) y Elena Guiochins (México)
Cada agrupación escogerá una de estas dramaturgas y montará una de sus obras para poder entrar en competencia, ya que el festival es de corte competitivo. El Jurado estará conformado por especialistas (Críticos y personalidades del teatro venezolano que elegirán a los ganadores en las categorías: Mejor Producción, Mejor Dirección, Mejor actriz principal, actor principal, actriz de reparto, actor de reparto, Mejor Escenografía, Mejor Maquillaje, Mejor Música original, Musicalización) Por el equipo técnico (quien premiará la Mejor Iluminación o propuesta multimedia si se diera el caso). Por el público (Para el Premio del Público) y por los mismos participantes (para el premio de mejor grupo).
2.1. También podrán participar agrupaciones nacionales o internacionales en calidad de Grupo Invitado, en cupo limitado, ya que el espíritu del festival es homenajear a los autores seleccionados y ser un festival temático. Sin embargo en esta oportunidad podrán participar aquellas agrupaciones que aun no trabajando a los autores a homenajear, lleven a escena obras dentro del género  de la dramaturgia femenina o de autores que en la trama traten el tema de la mujer de manera importante. Solo así se podrá seleccionar a dicha agrupación.  FESTEA es un festival escuela, es dramaturgia en acción. Su finalidad es ahondar  en el estudio de los autores y temáticas seleccionadas. Es importante hacer notar que las agrupaciones invitadas no entran en competencia, será reconocido su trabajo, en calidad de Mejor Agrupación Invitada, por un Jurado designado por la A.C. Pathmon Producciones, creadores y organizadores del Festival Teatral de Autor, FESTEA. Dicho Jurado no necesariamente es el mismo que califica a los Grupos  Participantes.
2.2 Si la agrupación participante representará a alguna Escuela de Teatro, Academia o Universidad, debe consignar una Carta de Aceptación firmada por el Director (a) o Rector de dicha Institución educativa, o encargado del área de Extensión y  Cultura.
3.- Los montajes o puestas en escena de las obras de estas autoras podrán tener una duración mínima de 40 minutos y una máxima de 100 minutos.
4.- Los grupos que deseen participar deben enviar material de su propuesta hasta el 31 de marzo de 2017.
(Nota: Por favor sugerimos enviar el material completo en un solo correo)
¿Qué deben enviar?
*Planilla de inscripción que deben solicitar en la siguiente dirección electrónica:
festivalteatraldeautor.festea@gmail.com
*Dossier del espectáculo:
* 3 Fotografías en JPG de alta resolución.
*Video. (Pueden enviarlo vía e-mail, o subirlo a Youtube y enviar el link para poderlo observar.) (el video puede ser de ensayos en una primera etapa, luego se pide un video promocional para que cada agrupación tenga un material promocional de su espectáculo para difundir en las redes sociales. )
* Al ser aceptada su propuesta enviar carta compromiso, del representante del Grupo ante el Festival. Carta de aceptación del Autor, o entidad correspondiente que maneje el Derecho de Autor. Aceptando que su propuesta participe de la 14 Edición del Festival Teatral de Autor. Es un requisito necesario e importante.
*Datos del representante legal de la Agrupación
5.- Enviar el material sólo a la siguiente dirección electrónica: festivalteatraldeautor.festea@gmail.com  Colocar en asunto: FESTEA 2017.
6.- El Festival aceptará hasta 15 agrupaciones entre participantes y agrupaciones invitadas, las cuales serán seleccionadas por un equipo de especialistas. Dichas agrupaciones seleccionadas serán convocadas a una serie de actividades  de formación charlas, foros críticos, talleres, durante la realización del evento o antes. Por lo tanto deben estar dispuestos a participar activamente. FESTEA desarrollará la meta de ser un Festival Escuela. Por ello este punto es de vital importancia. Asistir a todas las actividades.
7.- El envío de la propuesta no garantiza su participación, ya que debe cumplir con el proceso de selección arriba explicado.
8.-El Festival FESTEA aceptará agrupaciones invitadas (es decir aquellas agrupaciones que deseen participar con obras de otros autores y no entrar en competencia) Las mismas también deben cumplir con los requerimientos explicados en el punto 2.1 y  4.
9.- Asimismo se aceptarán propuestas de: LECTURAS DRAMATIZADAS PERFORMANCES, Charlas, ponencias, clases magistrales, mesa redonda y TALLERES ARTÍSTICOS QUE TENGAN RELACIÓN CON LA TEMÁTICA PROPUESTA)  cuyas necesidades técnicas sea de fácil resolución. Los interesados en participar en esta categoría también deben enviar sus propuestas a la dirección electrónica arriba señalada y cumplir con los envíos respectivos de sus propuestas.
10.- Los grupos aceptados podrán presentarse una vez dentro del festival. (FESTEA anunciará los grupos seleccionados el día 15 de abril de 2017). Cada agrupación puede buscar independientemente sus patrocinantes y medios de publicidad. A este respecto el festival se pondrá en contacto con cada agrupación para ajustar todo lo relativo a Prensa y Comunicaciones.
11.- El Festival ocurrirá, en la ciudad de Caracas del 20 de julio al 6 de agosto 2017. Las salas y espacios se designan una vez aprobados, aproximadamente para el mes de mayo ya se informará a los grupos seleccionados cuáles son las Salas asociadas. Las mismas están ubicadas en el Municipio Libertador y otros Municipios de la Gran Caracas.
 FESTEA OFRECE A LAS AGRUPACIONES QUE QUEDEN SELECCIONADAS:
1.- Es importante que en el caso de ser seleccionado, cada delegación nacional o internacional haga constar mediante documento escrito: carta / oficio, que cada miembro que asistirá al Festival Teatral de Autor FESTEA, conoce y acepta cada uno de los puntos expuestos en esta convocatoria y en documento que se le enviará al ser seleccionado.
1.1.   FESTEA 2017 no establece pago por función. (Caché) A menos que se consiga un aporte sustancial por parte de algún patrocinante y pueda ofrecerse este recurso.
1.2.   FESTEA 2017, establecerá un porcentaje para el grupo participante, siempre y cuando se cubra con la venta de entradas mínima estipulada por cada sala. La entrega de dicho dinero se establecerá de acuerdo a las líneas de acción de cada sala y se tardará el tiempo que estas instituciones estipulen para ello.
1.3.  FESTEA no cubre gastos de transporte de escenografía.
1.4.  Para las delegaciones internacionales es importante que se informen muy bien sobre el régimen cambiario (control de cambio) existente en la República Bolivariana de Venezuela, a efectos de que calculen bien su presupuesto, para gastos personales y otras necesidades.
1.5. En el caso de Hospedaje y alimentación: Este aspecto se verá condicionado este año 2017, por los aportes que se puedan conseguir Este punto manejarlo directamente a través del correo del Festival.
2- Material POP del evento.
3- Premio (estatuilla, material bibliográfico, diploma, notas de prensa, fotografía y vídeo de su presentación)*Sujeto a cambios.
Gracias por acompañarnos en la lectura completa de la convocatoria, esperamos podamos encontrarnos en la 14° fiesta del teatro de autor FESTEA 2017.
CONTACTOS:
festivalteatraldeautor.festea@gmail.com
BLOG: http://festea.blogspot.com/
TWITTER: http://Twitter.com/FESTEA
FACEBOOK: FESTIVAL TEATRAL DE AUTOR. (FESTEA)











domingo, 10 de julio de 2016

FESTEA 2016 DEL 22 DE JULIO AL 7 DE AGOSTO.

Caracas.-
Especial.
Pathmon celebra la 13 Edición del Festival Teatral de Autor, dedicada a la Dramaturgia infantil y juvenil, y presenta  su nuevo proyecto FESTEA Solidario.
FESTEA
Festival de corte independiente con apoyos mixtos, ha recibido recientemente la Mención Honorífica a FESTEA, por parte del Premio Municipal de Teatro de Caracas. 2015
DEL 22 DE JULIO AL 7 DE AGOSTO.
EN EL TEATRO ALBERTO DE PAZ Y MATEOS.
La 13° Edición se dedica  a
 Sonia Daniel (Argentina), Directora de la Sala de Teatro María Castaña. Córdoba.
Raquel Diana (Uruguay) Afamada escritora ganadora de importantes premios en todo el mundo. Actriz y mujer de teatro latinoamericana.
, Ray Nolasco (México) Director de la Compañía Teatral RENO en Ciudad de México.

 y José Luis León (Venezuela) Director de la Agrupación Actividades Alternas.

Entre los autores invitados tenemos:
Néstor Caballero
Jorge Cogollo
Víctor Vegas
Griselda Gambaro


En nombre de la Junta Directiva de Pathmon Producciones y FESTEA: Maigualida Gamero, Carlos Palacios, Max Coloma y Camilo Landaeta, les damos la más cordial Bienvenida a todos los grupos participantes e invitados, a nuestros apoyos institucionales, a los medios de comunicación social y por supuesto al público, para que VIVA, SIENTA Y DISFRUTE DE UNA CARACAS MÁS HUMANA Y CREATIVA, A TRAVÉS DE: FESTEA, EL FESTIVAL PARA TI.
La A.C. Pathmon Producciones es una  agrupación artística integral creada con la misión de desarrollar programas, proyectos y propuestas que logren el Desarrollo Cultural de nuestro país. De igual manera tiene el compromiso de dar a conocer a la sociedad venezolana y a la región latinoamericana y mundial el trabajo de creación de jóvenes actores, directores, productores, escenógrafos, músicos y luminotécnicos, y así lograr que en la justa medida, se los valore. Sus líneas de acción son: promoción, producción y formación. Creadores del Festival Teatral de Autor FESTEA, festival de proyección internacional y del Festival Musical SOLO LETRA. Sus integrantes son especialistas en Letras, Música, Derecho, Economía, Comunicación para el Desarrollo Social, Educación y Artes Escénicas: creadores del Programa de Gerencia Teatral Creativa. Sus integrantes han dictado Talleres  y ponencias en la Universidad de Costa Rica, Sede del Pacífico, Universidad Complutense de Madrid, España. Universidad de Morón, en Argentina, Universidad Autónoma de Chihuahua, en México, Universidad Ricardo Palma, en Perú, Universidad Santiago de Cali, Colombia. Forman parte del Congreso Iberoamericano de Teatro Universitario organizado por la  AIATU. En Venezuela los integrantes de la asociación han dictado talleres y ponencias en Universidad Central de Venezuela, ISUM, Universidad Nacional de las Artes y Universidad Católica Andrés Bello. Así como en la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo. En este sentido desde el 28 de enero de 2002, iniciaron sus actividades.

El Festival Teatral de Autor, FESTEA, arriba a sus 13 años de actividad ininterrumpida en Venezuela. Este festival nació como iniciativa de la A. C. Pathmon Producciones en el año 2004, y desde entonces se realiza anualmente en la ciudad de Caracas. Nació como iniciativa independiente: pero que ha contado con el apoyo de importantes instituciones públicas y privadas en todo este período. La A. C. Pathmon Producciones celebra que el Jurado del Premio Municipal de Teatro 2015, organizado por parte del Concejo Municipal, otorgase a los artistas caraqueños que presentaron propuestas destacadas durante el año 2014, premios e incentivos que vayan en pro del Desarrollo Cultural Comunitario, como una de las líneas de acción de la Política Cultural del país.  Es así como nuestro Festival Teatral de Autor, FESTEA se hizo merecedor de una Distinción Honorífica, la cual se sustenta en esta Justificación ”FESTIVAL DE TEATRO DE AUTOR FESTEA POR PROMOVER LA DRAMATURGIA NACIONAL Y UNIVERSAL Y CONTRIBUIR EN LAS ÁREAS DE FORMACIÓN, PRODUCCIÓN Y PROMOCIÓN DE LOS TRABAJOS ESCÉNICOS DE LOS JÓVENES CREADORES DEL PAÍS Y EL MUNDO. En este sentido, la A.C. Pathmon Producciones creadores y Organizadores del Festival, agradecen tal Distinción y es un estímulo que nos impulsa a seguir creando espacios para el encuentro.
El Festival Teatral de Autor, FESTEA, es el único en su estilo en Venezuela. FESTEA se plantea como un Festival Escuela, con tres líneas de acción: la Formación, la Producción y la Promoción de los trabajos de jóvenes creadores de las artes escénicas de nuestro país y del mundo. FESTEA presenta un objetivo fundamental: Incentivar la creación e investigación dramatúrgica y escénica, a través de un festival de corte competitivo. FESTEA es un evento con doce ediciones anuales desde el año 2004. A continuación un recuento de nuestras ediciones:
EDICIONES CELEBRADAS EN LA CIUDAD DE CARACAS.
AUTORES Y TEMÁTICAS.
2004 1ª Edición DARÍO FO.
2005 2ª Edición SAMUEL BECKETT
2006 3ª Edición FEDERICO GARCÍA LORCA
2007 4ª Edición RODOLFO SANTANA
2008 5ª Edición DRAMATURGIA FEMENINA LATINOAMERICANA: ELENA
GARRO, GRISELDA GAMBARO, MARIELA ROMERO.
2009 6 ª Edición NUEVA DRAMATURGIA IBEROAMERICANA: 8 PAÍSES, 8
AUTORES. Gonzalo Marull (Argentina), Marcos Damaceno (Brasil), Víctor Viviescas
(Colombia), Abel González Melo (Cuba), Rubén Buren (España), Luis Enrique Gutiérrez
Ortiz Monasterio “LEGOM” (México), Jaime Nieto (Perú) y
José Antonio Barrios (Venezuela).
2010: 7 Edición TEATRALOGÍA DEL TEATRO VENEZOLANO: CHALBAUD, CHOCRÓN-CABRUJAS-RENGIFO.
2011 8ª Edición DRAMATURGIA VENEZOLANA EN ACCIÓN: PAUL WILLIAMSJAVIER MORENO Y ELIO PALENCIA.

2012 9ª Edición GENET-IONESCO-PINTER. EL UNIVERSO INCONTROLABLE DEL
ABSURDISMO DRAMÁTICO.
2013 10ª Edición FESTEA VENEZOLANÍSIMA: en las voces de Rubén León, Johnny
Gavlovski y José Gabriel Núñez.
2014 11° Edición Un país visto desde el humor, EL SAINETE: AQUILES NAZOA,
RAFAEL GUINAND, LEONCIO MARTÍNEZ Y HUMBERTO ORSINI
2015: 12ª Edición FESTEA 2015 "UNA MIRADA A LOS INICIOS DEL SIGLO XX "
en las voces de HENRIK IBSEN, AUGUST STRINDBERG, ANTON CHEJOV Y
OSCAR WILDE.

2016:  13°Edición Dramaturgia infantil y juvenil En las voces de Raquel Diana, Uruguay.
Sonia Daniel. Argentina. Ray Nolasco. México. José Luis León. Venezuela.

PREMIOS:
 Carta Aval emitida por el Ministerio de la Cultura. A través de su
plataforma del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales IAEM
2010.
 Distinción Honorífica del Premio Municipal de Teatro 2014, a
FESTEA. Caracas. Concejo Municipal. Entregado en 2015

A lo largo de estas doce ediciones anteriores han participado agrupaciones internacionales provenientes de Argentina, Brasil Costa Rica, Chile, México y República Dominicana. De la representación criolla han participado agrupaciones provenientes de los Estados: Aragua, Carabobo, Cojedes, Táchira, Mérida, Sucre Vargas, Miranda. Zulia, Anzoátegui y agrupaciones de la ciudad capital, por todo ello FESTEA se ha conformado como un importante escenario para los creadores venezolanos.  De igual forma hemos creado una plataforma de seriedad y responsabilidad, por ello importantes empresas e instituciones han confiado en esta Gerencia Teatral Creativa a lo largo de 12 años de esfuerzo:

RECUENTO DE APOYOS INSTITUCIONALES Y PATROCINANTES
12 EDICIONES:

 A continuación se presenta una lista de apoyos durante
las 12 ediciones, varían de acuerdo al año. Su apoyo va desde aporte en
Metálico o el respaldo institucional.

INSTITUTO MUNICIPAL DE PUBLICACIONES
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA
CENTRO NACIONAL DE TEATRO PLATAFORMA IAEM
METRO DE CARACAS
FUNDARTE
EDITORIAL EL PERRO Y LA RANA
EDITORIAL EQUINOCCIO
PDVS LA ESTANCIA
PDVSA CVP
BANCO CENTRAL DE VENEZUELA
EMBAJADA DE ESPAÑA
INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA
KODAK
SENOSALUD
MIGAS CAFÉ.
UNESCO 
HIDROCAPITAL

FESTEA, es dramaturgia en acción. Al ser un festival de corte competitivo los participantes tendrán el reto de competir en 11 renglones como mejor dirección, mejor producción y premio del público, entre otras nominaciones. El FESTEA 2016 contará con dos Jurados,  externos Carlos del Castillo y Gabriela Rojas. El Jurado es especialista en artes escénicas, literarias y del mundo de las humanidades.

APOYOS FESTEA2016 El apoyo de la plataforma IAEM, del MPPP Cultura a través de su sede Teatro Alberto de Paz y Mateos que será la sede principal por  noveno año consecutivo y  en lo concerniente a promoción diseño y difusión.. El Centro Nacional del Teatro CNT a través de Convenios de Cooperación, promoción y Difusión Este año Festea continúa perfilando su proyecto de formación denominado FESTEA Escuela y se iniciará el proyecto Festea Solidario dando el apoyo a la Fundación Comunicarte, quienes realizan una labor formativa con niños de las comunidades del Estado Miranda. El apoyo de FESTEA será donar parte de lo recaudado a esta noble causa, así como la recolección de libros, cuadernos y material didáctico para estos niños y jóvenes que se iniciarán en el mundo del arte para demostrar que la educación por el arte vale la pena.  De igual manera se iniciaron conversaciones con UNICEF Venezuela para que estén durante la programación del evento y el público asistente pueda hacerse socio UNICEF y ayudar a nuestros niños, niñas y adolescentes con los programas de esta institución. Por otro lado la C.A. Creaciones Phantom75 aportará las estatuillas para los premios. Estamos a la espera de respuestas de otros entes que seguirán apoyándonos en esta tarea de Educar por y para el arte.

Agrupaciones participantes FESTEA 2016 : PROYECTOS EN EBULLICIÓN, JACCS PRODUCCIONES,PELDAÑO TEATRO, ARTE ALICANTO, TEATRO SISO, ESCUELA NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS CÉSAR  RENGIFO, SOBRETABLAS DE VENEZUELA, LA ESCUELA DE LOIDA, MÍMESIS TEATRO, CACIQUE PRODUCCIONES, ECOARTE TEATRO, LA FRATTA TEATRO Y PATHMON PRODUCCIONES,.

Del 22 de julio al 7 de agosto: Caracas se convertirá en Escenario Creativo de El Festival para ti:



PROGRAMACIÓN:


JULIO

Viernes  22   
Pathmon Producciones. Caracas.
Obra: Nada es lo que parece o dónde quedó la bolita.
Grupo anfitrión. 
Hora 6 pm. 
ENTRADA GENERAL: 350 BS

Sábado  23

11 am  Ecoarte. Caracas. 
Obra: La Perinola Mágica
Teatro Infantil
Grupo Invitado
ENTRADA GENERAL: 350 BS

4 pm  Mímesis Teatro. Caracas.
Obra: El tipo que vino a la función.
Grupo Participante
ENTRADA GENERAL: 350 BS

Domingo 24

11 am  
PRODUCCIONES CACIQUE. Caracas.
OBRA: CHAPARRINES Y UNA NUEVA HISTORIA
Teatro de niños para niños.
Grupo Invitado
ENTRADA GENERAL: 350 BS

4 pm. 
Proyectos en Ebullición. Caracas.
Teatro Adulto. 
El viaje a Bahía Blanca. 
Grupo Invitado 
ENTRADA GENERAL: 350 BS


Jueves 28
La Escuela de Loida. Caracas.
Obra:  El Marinero. 
Grupo Invitado
Hora 6 pm. 
ENTRADA GENERAL: 350 BS

Viernes 29
JACCS PRODUCCIONES Caracas
Obra: Venciendo al dragón verde. 
Teatro Infantil. 
Grupo invitado. 
Hora 6 pm
ENTRADA GENERAL: 350 BS

Sábado 30
11 am
 LAFRATTA PRODUCCIONES (Taller Juvenil) MARACAY
Obra: MalaMuerte
Grupo Participante
ENTRADA GENERAL: 350 BS

4pm. 
LAFRATTA PRODUCCIONES (Grupo Adulto) MARACAY
Obra: Cabaret. 
Teatro Adulto. 
Grupo Invitado. 
ENTRADA GENERAL: 350 BS

Domingo 31

11 AM  
Grupo: Sobretablas de Venezuela. Caracas. 
Obra: Cuando seamos grandes. 
Teatro infantil. 
Grupo Invitado. 
ENTRADA GENERAL  350 BS


4 PM 
PELDAÑO TEATRO  Estado  Miranda.
OBRA PARTICIPANTE
Un día de julio o quien fuera Julio Verne.
Teatro de niños para niños. 
ENTRADA GENERAL: 350 BS

AGOSTO

Jueves 4
COMPAÑÍA ALICANTO  Caracas.
Obra: Koreos umbra et amor.
Grupo invitado. 
Danza Teatro Circo.
Hora 6 pm. 
ENTRADA GENERAL: 350 BS

Viernes 5
ESCUELA NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS CÉSAR RENGIFO.
Caracas.
Obra: Bodas de Sangre. 
Teatro Juvenil y adulto. 
Grupo Invitado 
Hora 6 pm 
ENTRADA GENERAL: 350 BS


Sábado 6
TEATRO SISO    Estado Miranda. Miranda. 
Sueño de una noche de verano. 
Teatro para toda la familia. 
Hora 4 pm
Grupo invitado. 
ENTRADA GENERAL: 350 BS

Domingo 7 
3 PM  PREMIACIÓN.

La inauguración se realizará el día 22 de julio a cargo de Pathmon Producciones, agrupación anfitriona, quienes llevarán a escena la obra del dramaturgo mexicano  homenajeado Ray Nolasco, “Nada es lo que parece o dónde quedó la Bolita”. Con las actuaciones de: Gabriela Rojas, Ademir Alfonzo, Maigualida Gamero y Carlos del Castillo. Dirección Técnica: Carlos Palacios y Dirección General: Carlos del Castillo. El Festival tendrá una duración de 11 días y habrá programación para niños. Niñas y adolescentes, así como para público adulto.
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El Teatro Alberto de Paz y Mateos
TEATRO ALBERTO DE PAZ Y MATEOS. 
Prolongación Avenida Los Manolos.
 Urbanización Las Palmas. 
Subiendo por Pollos Hermanos Rivera.
Teléfonos del teatro_ 0212-889-2872.
Twitter: @TeatroAPM
Facebool: teatro alberto de paz y mateos.
Correo electrónico: tapm1517@gmail.com


¡LOS ESPERAMOS!

Contactos FESTEA:

Maigualida Gamero. Directora General